우리는 연결될 수밖에 없다

해동문화예술촌 아레아갤러리

2026. 7. 25 - 10. 11

박혜수, 장보윤, 지희킴 작가가 해동문화예술촌에서 개최되는 기획전 《우리는 연결될 수밖에 없다》에 참여합니다. 이번 전시는 타인의 기억과 감정이 나의 경험을 건드리는 작고도 분명한 연결의 순간들에 주목합니다. 각자의 속도로 같은 시공간을 지나며 서로에게 낯선 존재로 살아가는 관람객은 타인의 이야기 속에서 자신의 기억을 발견하고, 낯선 형상 앞에서 이름 붙이지 못했던 감정을 마주하며 결국 우리가 어딘가에서 이어져 있음을 감각하게 됩니다.

Dear Collectors, Yes, You

더레퍼런스

2026. 8. 6 - 9. 5

오연진, 최성임 작가가 더레퍼런스에서 개최되는 3인전 《Dear Collectors, Yes, You》에 참여합니다. 이번 전시는 컬렉션의 진정한 시작을 단순한 소유가 아닌, 작품 앞에서 발걸음을 멈추고 온전히 시선을 내어주는 교감의 순간으로 바라봅니다. 1960년대 파리에서 당대에는 주목받지 못했던 작품들의 가치를 앞서 발견했던 아트 딜러 이봉 랑베르(Yvon Lambert)의 태도에 착안하여, 세 작가의 고유한 작업 세계를 조명합니다. 

우리는 세상 밖으로 떨어질 수 없다 Out of this Sea We Cannot Fall

TINC

2026. 8. 11 - 9. 5

2019-2020년 송은 아트큐브 전시공모에 선정된 나오미 작가의 개인전 《우리는 세상 밖으로 떨어질 수 없다 Out of this Sea We Cannot Fall》가 TINC에서 진행 중입니다. 전시는 바다를 매개로 전승된 동아시아 설화가 서로 다른 지역성과 역사성을 횡단하며 축적해 온 서사의 궤적을 추적합니다. 작가는 바다를 서사가 이동하고 변형되는 통로로 삼아 그 속에서 포착되는 상승과 하강, 소멸과 재생의 구조를 회화적 언어로 펼쳐냅니다.

사물의 숨

오케이앤피 서울

2026. 8. 20 - 10. 1

2013-2014년 송은 아트큐브 전시공모에 선정된 최성임 작가가 오케이엔피 서울에서 개인전 《사물의 숨 The Breath of Things》을 선보입니다. 최성임 작가는 사물의 형태와 물성을 재구성하여, 분리되어 보이는 것들 사이에 숨겨진 연결의 가능성을 드러내는 작업을 이어왔습니다. '삶과 주변의 모든 것들과 함께하는 방법'이라는 작가의 태도가 담긴 이번 전시는, 기존 설치 작업의 연장선에서 발전해 온 평면과 오브제들을 중심으로 작가의 깊이 있는 조형적 탐구를 새로운 방식으로 제시합니다.

구름은 같은 모양으로 돌아오지 않는다

봄(Vohm)

2026. 8. 27 - 9. 19

제23회 송은미술대상전 본선에 진출한 이은영 작가의 개인전 《구름은 같은 모양으로 돌아오지 않는다》가 갤러리 봄(Vohm)에서 개최됩니다. 이번 전시에서 작가는 애도와 사랑, 그리고 기억에 대해 숙고하는 도자 조각과 목탄 드로잉을 선보입니다. 상실이라는 거대한 불이 지나간 흔적과도 같은 공간을 통해, 작가는 비록 예전과 같은 모습일 수는 없더라도 결국 우리 곁으로 다시 돌아오는 것들과의 재회에 담긴 시각적 서사를 깊이 있게 탐구합니다.

김무영: Pig

아트선재센터

2026. 8. 28 - 10. 4

제25회 송은미술대상전 본선에 진출한 김무영 작가가 아트선재센터에서 개인전 《김무영: Pig》를 개최합니다. 전시에서 작가는 그동안 개념적 연구 대상이었던 '극장'을 실제 공간으로 다루며, 환영을 가능하게 하는 이면의 물질적·역사적 조건들을 조명합니다. 무대 장치를 지탱하는 보이지 않는 무게추를 뜻하는 연극 용어 '피그(Pig)'를 화두로 삼아, 소록도와 서대문형무소를 담아낸 사진 연작과 신작 조각을 선보입니다. 이를 통해 환영 이면에 숨겨진 구조와 과거의 장소성을 동시대의 관점에서 새롭게 짚어냅니다.

확장팩 : 아티스틱 리서치

수원시립아트스페이스광교

2026. 8. 28 - 12. 20

제22회 송은미술대상을 수상한 전혜주 작가가 수원시립아트스페이스광교의 기획전 《확장팩: 아티스틱 리서치》에 참여합니다. 전시는 기존 게임에 새로운 요소를 더하는 '확장팩'의 개념을 차용하여, 예술가의 작업 과정에서 이루어지는 탐구와 확장의 방식을 살핍니다. 전시는 데이터, 기록, 역사를 재맥락화하는 세 개의 파트로 구성되며, 참여 작가들은 미세 입자, 문헌 기록, 해양생물 등 다양한 대상을 조사하여 기록과 자료의 예술적 변용을 제시합니다. 

어쩌면 우리에게 더 멋진 일이 있을지도 몰라

서울시립 서서울미술관 플레이 라운지

2026. 9. 1 - 10. 11

제23회 송은미술대상전 본선에 진출한 이우성 작가가 서울시립 서서울미술관 플레이 라운지에서 《어쩌면 우리에게 더 멋진 일이 있을지도 몰라》를 선보입니다. 전시에서 소개되는 동명의 영상은 밀려왔다 사라지는 파도의 찰나를 1,969장의 그림으로 엮어내고 피아노 선율을 교차시켜 정지된 회화에 움직임과 시간을 부여한 애니메이션입니다. 작가는 이를 통해 끊임없이 변화하는 파도처럼 예기치 않게 흘러가는 삶 속에서 마주할 수 있는 새로운 가능성을 조명합니다.

방이있고모든라디오가각기다른주파수를향하고있다

호암미술관

2026. 9. 1 - 12. 27

박웅규, 최리아 작가가 호암미술관에서 개최되는 2026 아트스펙트럼 《방이있고모든라디오가각기다른주파수를향하고있다》에 참여합니다. 전시는 서로 다른 소리와 주파수가 중첩되는 공간을 은유하며, 각기 다른 역사적·사회적 배경을 지닌 작가들의 만남을 조명합니다. 참여 작가들은 디아스포라, 기계와 신체 등 다양한 문화적 지층을 탐색하는 작업을 한데 모아 단절된 이야기들을 새롭게 연결하는 집단적인 역동성을 제시합니다.

흔들리는 것들의 안부

선혜원

2026. 9. 2 - 10. 31

2013-2014년 송은 아트큐브 전시공모에 선정된 최성임 작가가 선혜원 아트 프로젝트의 두 번째 전시 《흔들리는 것들의 안부》에 참여합니다. 참여 작가들은 식빵 끈, 비닐, 골판지 등 평범하고 연약한 사물들을 오랜 시간 잇고 쌓아 올리는 반복적 노동을 통해 축적된 시간을 하나의 시각적 풍경으로 구현해 냅니다. 이를 통해 흔들림을 단순한 불안이 아닌, 연약한 존재들이 점차 고유한 견고함을 얻어가는 과정으로 재해석한 세 작가의 섬세한 조형 언어를 조명합니다.

미래의 청취자들에게: 이동하는 소리

국립아시아문화전당

2026. 9. 3 - 2027. 2. 14

제17회 송은미술대상을 수상한 김영은 작가가 국립아시아문화전당에서 '2026 ACC 미래상' 전시 《미래의 청취자들에게: 이동하는 소리》를 개최합니다. '아시아의 이동과 이주'를 주제로 한 이번 전시는 식민 폭력 등 과거 이주의 정서를 담은 시(詩)를 다층적인 사운드스케이프로 중첩시켜 새로운 음향 풍경을 구현해 냅니다. 시각 중심주의 역사에서 소외된 서사를 탐구해 온 작가는 과거와 동시대의 이주 양상을 소리로 엮어내며, '듣기'라는 행위가 열어낼 미래의 가능성을 조명합니다.

누구에게나 그럴듯한 계획은 있다

오시선

2026. 9. 4 - 9. 23

2012-2013년 송은 아트큐브 전시공모에 선정된 강호연 작가가 서초동 진흥아파트상가 지하 17호에서 개인전 《누구에게나 그럴듯한 계획은 있다》를 개최합니다. 정형화된 전시장이 아닌 상가 내 유휴 공간에서 열리는 이번 전시는 기존 장소가 가진 조건과 맥락을 인위적으로 다듬지 않고 있는 그대로 수용하여 작업을 전개합니다.

일상의 이미지, 어떻게 말을 거는가

서울대학교미술관

2026. 9. 11 -  11. 22

박그림, 손동현 작가가 서울대학교미술관 기획전 《일상의 이미지, 어떻게 말을 거는가》에 참여합니다. 전시는 광고, 만화, 캐릭터 등 매일 마주하는 대중문화의 익숙한 이미지들이 동시대 미술 안에서 변주되는 방식을 살핍니다. 회화, 조각, 영상 등 다양한 매체로 재탄생한 작업들을 통해, 일상의 이미지가 건네는 새로운 서사와 오늘날 시각 문화의 단면을 조명합니다.

공명장

성산아트홀, 창원의집, 창원역사민속관, 진해역 일대, 마산어시장

2026. 9. 30 - 11. 15

조소희, 백정기, 문이삭 작가가 성산아트홀을 비롯한 창원시 일대에서 개최되는 2026 창원조각비엔날레 《공명장》에 참여합니다. 이번 전시는 조각을 단순한 예술 장르를 넘어 인간이 세계와 관계 맺어온 근원적인 방식으로 바라보며, 매체가 지닌 고유한 현존성과 신체성에 주목합니다. 참여 작가들의 작업은 좌대에서 벗어나 창원시 내 5개 공간에 놓여 도시의 기억과 관계 맺으며, 작품과 환경이 함께 빚어내는 역동적인 공명의 장을 제시합니다.