소멸의 시학: 삭는 미술에 대하여

국립현대미술관 서울관

2026. 1. 30 - 5. 3

제10회 송은미술대상을 수상한 김주리 작가가 참여하고 있는 《소멸의 시학: 삭는 미술에 대하여》전시가 국립현대미술관 서울관에서 진행 중입니다. 본 전시는 인류세의 위기 속에서 스스로 분해되는 과정을 드러내는 '삭는 미술'을 조명합니다. 영구 보존을 전제로 하던 전통적인 명작의 개념에 질문을 던지며, 부패와 발효의 과정을 통해 비인간 존재와 공존하고 자연의 순환에 참여하는 작업들을 소개합니다. 이를 통해 예술의 물리적 소멸과 변화를 미술관이 수용할 때 파생되는 미학적, 사회적 의미를 탐색하고 예술의 새로운 방향성을 고찰합니다.

거리의 윤리

타데우스 로팍 서울

2026. 2. 24 - 5. 2

김주리, 임노식 작가가 타데우스 로팍 서울에서 진행 중인 《거리의 윤리》에 함께합니다. 전시는 이미지, 물질, 인식이 시간의 흐름 속에서 어떻게 재구성되고 경험되는지를 탐구한 네 작가의 신작을 소개합니다. 즉각적으로 파악되지 않는 대상을 향해 물리적 거리를 두고 머무르는 행위를 제안하며, 이를 감각의 초점을 조율하는 능동적인 과정으로 상정합니다. 관람객은 각기 다른 방식으로 변주된 작품들을 살피며 쉽게 포착되지 않는 감각과 경험의 잔여를 추적하게 됩니다.

천안이후 함께 가는 길이 만나는 곳

천안시립미술관

2026. 3. 17 - 5. 31

제16회 송은미술대상 우수상을 수상한 정소영 작가가 참여하는《천안 이후: 함께 가는 길이 만나는 곳》은 고착된 지리적 경계를 넘어, 다수의 이동과 정주가 교차하는 삶의 터전으로서 천안의 장소성을 조명합니다. 동시대 예술 작품들을 통해 장소를 둘러싼 관계의 역동성을 가시화하며 새로운 '홈(home)'의 가능성을 탐구합니다. 아울러 전시장 내 관람객 참여형 공간인 '스테이션'을 마련하여, 다양한 삶의 궤적과 기억이 교차하고 소통하는 열린 장을 구현합니다.

서화무진 書畵無盡

대구미술관

2026. 3. 17 - 6. 14

김지평, 박그림, 박웅규, 손동현, 이은실, 이진주, 정용국, 최해리 작가가 대구미술관 전시 《서화무진》에 참여합니다. 전시는 시서화(詩書畵)로 대변되는 한국 전통 회화의 계보가 동시대 미술 속에서 어떻게 계승되고 변주되는지 조명합니다. 전시는 전통의 현대적 수용을 다루는 1부, 매체와 기법의 경계를 확장하는 2부, 그리고 네 작가의 철학적 사유가 담긴 풍경을 제시하는 어미홀로 구성되어 있습니다. 이를 통해 과거 문인들의 예술적 실천이 오늘날의 감각과 언어로 재해석되며 끊임없이 이어지는 한국화의 흐름을 살펴볼 수 있습니다.

어디에나 있고 어디에도 없을

경남도립미술관

2026. 3. 18 - 6. 28

경남도립미술관에서 진행 중인 《어디에나 있고 어디에도 없을》에 오묘초, 이진주, 안유리, 뮌, 추미림작가가 함께 선보입니다. 본 전시는 거시적인 전통적 공동체의 개념에서 벗어나, 개인의 구체적인 필요와 의지로부터 생성되는 새로운 형태의 공동체를 탐구합니다. 역사와 통계에서 배제되었던 주변부의 목소리와 개인의 자전적 서사를 다양한 매체를 통해 가시화하며 사회 구조와의 관계성을 조명합니다. 이를 통해 공동체를 하나의 고정된 실체가 아닌, 서로 다른 타자들이 고유의 서사를 유지한 채 공존하고 교차하는 현재진행형의 과정으로 제시합니다.

스펙트로신테시스 서울

아트선제센터

2026. 3. 20 - 6. 28

아트선재센터와 선프라이드재단(Sunpride Foundation)이 협력해 개최한 《스펙트로신테시스 서울》에 김무영, 박그림, 윤정의, 이우성, 탁영준 작가가 참여합니다. 전시는 '서울'이라는 장소를 중심으로 동시대 퀴어 미술의 지형을 추적하며, 각 층별로 신체 변환에 관한 '트랜스(trans)'의 개념, 국내외 퀴어 미술의 주요 역사, 그리고 한국 퀴어 미술의 현재를 다층적으로 조망합니다. 이를 통해 한국의 정치·사회적 변화 및 긴장 관계 속에서 형성되어 온 다양한 퀴어성의 스펙트럼과 예술적 실천을 살펴볼 수 있습니다.

코뿔소와 유니콘

부산현대미술관

2026. 3. 21 - 7. 19

제24회 송은미술대상전 본선에 진출한 추미림 작가가 부산현대미술관에서 진행되는 《코뿔소와 유니콘》에 참여합니다. 전시는 옛이야기가 제시하던 전통적인 서사 구조와 세계의 질서를 동시대의 불확실한 감각으로 재해석합니다. 다양한 문화권의 고전 서사를 각자의 매체로 변주하며, 전시장 전체를 글 없는 그림책과 같은 옴니버스 형식으로 구성해 관람객 스스로 이야기를 유추하도록 유도합니다.

변신 연습

인천아트플랫폼

2026. 3. 26 - 6. 7

2020-2021년 송은 아트큐브 전시공모에 선정된 우한나 작가가 참여하는 인천아트플랫폼 기획전시 《변신 연습》은 동시대 조각을 중심으로, 형상이 물질과 감각의 조건을 횡단하며 다른 존재로 변환할 수 있는 가능성을 탐색합니다. 전시는 신체와 사물, 이미지의 경계를 가로지르며 각기 다른 방식으로 물질과 감각, 제작 행위의 관계를 시험하는 작품들을 통해 창작 행위를 단번의 완결이 아닌, 물질적 반응을 체화하며 형상의 성립 조건을 고쳐 나가는 지속적이고 열린 '연습'의 과정으로 조명합니다.

투명한 손, 움직이는 색

세화미술관

2026. 3. 26 - 6. 28

세미술관에서 진행 중인 《투명한 손, 움직이는 색》에 부지현, 이진형 작가가 참여합니다. 디지털 환경 속 피상적인 연결에서 벗어나 진정한 '관계 맺기'를 질문하는 이번 전시는, 단방향적인 시각 감상을 넘어 관객의 능동적인 개입을 유도합니다. 이 과정에서 다채로운 매체의 작품들은 관람객의 신체적 움직임과 유기적으로 어우러지며 전시장을 생동감 넘치는 소통의 장으로 완성합니다.

알렉사에게

서울시립 미술아카이브

2026. 3. 26 - 7. 26

백정기, 전소정 작가가 참여하는 《알렉사에게》전시가 서울시립 미술아카이브에서 진행 중입니다. 전시는 과거의 전통 매체부터 오늘날의 인공지능에 이르기까지, 정보 인터페이스의 기술적 변화가 우리의 현실 인식을 어떻게 매개하고 구조화해 왔는지 조명합니다. 이메일의 '보낸 편지함'과 '받은 편지함'을 차용한 공간 속에서 다양한 정보들을 대안적 아카이브로 재구성하며, 관람객이 스스로 정보화된 현실을 파헤치는 능동적인 탐색자가 되어볼 것을 제안합니다.

Folding Acts: 리듬실험

코리아나미술관

2026. 4. 2 - 5. 30

제22회 송은미술대상전 본선에 진출한 정희민 작가가 코리아나미술관에서 진행 중인 《Folding Acts: 리듬실험》에 참여합니다. 본 전시는 미술관을 단순한 시각 이미지의 수용 공간이 아닌, 몸과 사물 그리고 이미지가 서로를 변형하며 사유를 생성하는 '실험의 현장'으로 상정합니다. 이를 바탕으로 퍼포먼스를 비롯해 드로잉, 회화, 조각 등 매체 전반을 관통하는 '수행성'의 작동 원리를 조명하며, 보는 것을 넘어 능동적으로 작동하는 전시의 새로운 가능성을 질문합니다.

그것의 미래: 동시대 먹그림

강동아트센터

2026. 4. 3 - 5. 1

제24회 송은미술대상전 본선에 진출한 진민욱 작가가 참여 중인 《그것의 미래: 동시대 먹그림》전시가 강동아트센터에서 진행 중입니다. 카프카의 소설 『변신』에서 전시명의 영감을 얻은 본 전시는 '한국화'라는 고착화된 명칭을 잠시 유보하고, 먹과 다채로운 현대적 매체가 결합해 빚어내는 물질적 실재 자체에 주목합니다. 예술 채널 '널 위한 문화예술'과의 공동 기획으로 마련된 이번 전시는, 대작 위주의 구성을 통해 동시대 한국화의 확장된 흐름을 대중에게 보다 친근하게 소개하는 시도를 보여줍니다.

불의 씨앗

시안미술관

2026. 4. 7 - 6. 28

시안미술관의 연례 프로젝트인 《예술통신사-불의 씨앗》 기획전에 이세준, 최선 작가가 참여합니다. 2025년 경북 지역에서 발생한 대형 산불을 계기로 마련된 이번 전시는, 단순한 재난의 재현을 넘어 그 이후에 남겨진 삶과 환경을 예술의 언어로 조명합니다. 작가들이 직접 수행한 현장 리서치 결과물을 지역 주민과 소방관 등의 실제 기록과 병치함으로써, 파괴와 상실의 흔적 속에서 새롭게 움트는 회복의 서사를 다층적으로 탐색합니다.

경계 위의 그녀

제주도립미술관

2026. 4. 7 - 8. 2

안유리, 이진주, 조영주 작가가 한국 근현대 여성 미술사의 흐름을 조명하는 제주도립미술관 기획전 《경계 위의 그녀》에  참여합니다. 이번 전시는 다양한 매체를 다루는 국내외 여성 작가들의 작품 68점을 통해, 국경과 사회, 역사의 경계 속에서 여성 예술가들이 일궈온 삶과 창작의 행보를 다각도로 재조명합니다. 총 4개의 섹션으로 나뉜 전시 공간은 여성의 현실 인식부터 타자와의 연대, 상처의 치유라는 주제를 차례로 아우르며 경계를 확장해 온 여성 미술의 궤적을 입체적으로 제시합니다.

하나 쌓고, 하나 빼-기

수원시립미술관

2026. 4. 7 - 8. 2

제24회 송은미술대상전 본선에 진출한 노상호 작가 수원시립미술관에서 개최하는 《하나 쌓고, 하나 빼-기》에 참여합니다. 본 전시는 사물과 조각을 모아 밀도를 높이는 '더하기'와 익숙한 구조를 비틀어 형태를 지우는 '빼기'의 창작 원리를 주도적인 놀이의 감각에 빗대어 탐구합니다. 관람객은 시각화된 두 가지 원리를 감상하는 것에 그치지 않고, 전시 후반부에 마련된 체험 공간에서 직접 몸을 움직이며 자신만의 예술적 세계를 확장해 볼 수 있습니다.

제13회 아마도애뉴얼날레_목하진행중

아마도예술공간

2026. 4. 10 - 5. 10

작가와 기획자가 한 팀을 이뤄 창작의 과정을 조명하는 아마도예술공간의 프로젝트 《제13회 아마도애뉴얼날레_목하진행중》에 제25회 송은미술대상전 본선 진출 작가인 고요손 작가가 함께합니다. 2013년 개관전부터 이어져 온 이 전시는 완성된 결과물에 정착하기보다, 참여 주체 간의 유기적인 협력과 그 안에서 파생되는 담론 자체를 시각화하는 데 집중합니다. 공모를 통해 선정된 네 팀의 긴 작업 여정을 풀어내며, 연계 프로그램인 '난상토론'을 통해 전시장 밖의 맥락과 창작의 궤적을 심도 있는 비평의 장으로 이끌어냅니다.

메타플랫폼: 생성되는 관계들

KF 갤러리

2026. 4. 16 -  5. 16

얄루, 황선정 작가가 한국국제교류재단(KF) 창립 35주년을 맞이하여 온·오프라인 융합 미디어아트 형식으로 개최되는 《메타 플랫폼: 생성되는 관계들》 전에 참여합니다. 오프라인 전시장인 KF 갤러리와 온라인 메타버스 플랫폼을 연계한 이번 전시는, 가상 공간을 현실의 대체가 아닌 물리적 공간과 병렬적으로 작동하는 확장된 교류의 장으로 상정합니다. 생성형 기술을 다루는 작가들의 작업을 통해 고정된 결과물이 아닌 변화와 상호작용의 과정에 주목하며, 관람객을 새로운 관계 생성의 능동적인 주체로 이끕니다.

기술의 저변: 경계에 선 장면들

서울시립미술관 서소문본관

2026. 4. 16 - 11. 22

서울시립미술관 서소문본관에서 개최 중인 《기술의 저변: 경계에 선 장면들》 전시에 제16회 송은미술대상을 수상한 김세진 작가가 참여합니다. 가나아트 기증작과 서울시립미술관 소장품을 함께 선보이는 이번 전시는 급격한 산업화와 매체 환경의 변화가 초래한 구조적 긴장과 현실의 이면을 비판적인 시각 언어로 조명합니다. 개발 논리 뒤에 가려진 사회적 균열부터 자본이 재편한 새로운 질서, 거대 시스템 속 개인의 소외를 세 개의 섹션으로 나누어 살펴봄으로써 오늘날 기술문명의 경계에 대한 깊이 있는 성찰을 제안합니다.

이동 중

국제갤러리 부산

2026. 4. 24 - 6. 14

PANORAMA에 참여한 홍승혜 작가의 개인전 《이동 중》이 국제갤러리 부산에서 진행됩니다. 2000년대 초에 시작한 평면의 운동성 실험부터 애니메이션과 퍼포먼스로 이어지는 움직임의 역사를 아우르는 작업들을 선보입니다. 전시 제목은 작품 속 이미지의 지속적인 이동과 형식·매체·감각의 변화는 물론, 영상이라는 매체가 본질적으로 지닌 운동성을 폭넓게 아우르며, 앞으로의 작업이 향할 열린 방향성을 암시합니다.

Videoart at Midnight 서울을 만나다

서울아트시네마

2026. 4. 29

주한독일문화원과 협력해 서울시네마에서 선보이는 <Videoart at Midnight 서울을 만나다> 스크리닝에 제24회 송은미술대상을 수상한 탁영준 작가가 참여합니다. 이번 스크리닝은 베를린과 서울을 각각 떨어진 도시가 아닌, 창작과 상상이 얽힌 하나의 지점으로 바라봅니다. 작가들의 예술적 실천은 서로 다른 맥락 사이의 움직임, 번역이자 치환이며, 나아가 인식과 이미지, 그리고 현재를 재구성합니다.

부산현대미술관 다원예술_몸, 실험 중

부산현대미술관

2026. 4. 30 - 7. 19

부산현대미술관에서 개최되는 기획전 《다원예술_몸, 실험 중》에 정금형, 후니다 킴, 권병준 작가가 참여합니다. 본 전시는 완결된 작품을 제시하는 기존의 방식에서 벗어나, 매달 하나씩 순차적으로 개방되는 세 개의 분리된 실험실을 통해 미완의 작업 과정 자체를 관객과 공유하는 것이 특징입니다. 관람객은 부재한 연구원이 남긴 실험 도구와 프로토타입을 단서 삼아, 전시 공간이 그 자체로 일시적이고 우발적인 사건이 벌어지는 실험의 현장으로 작동하는 과정을 경험하게 됩니다.

사랑의 기원

서울시립미술관 서소문본관

2026. 4. 30 - 9. 6

김현석, 신정균, 염지혜, 전혜주, 정영호, 정희민 작가가 서울시립미술관 난지미술창작스튜디오 개관 20주년 기념 기획전 《사랑의 기원》에 참여합니다. 전시는 기술이 관계의 형태를 재편하는 시대 속에서 사랑을 삶을 지속시키는 구체적 조건으로 상정하고, 오래된 이야기의 원형을 통해 인간 고유의 감각을 드러냅니다. 작가들은 각자의 언어로 그려낸 기술 문명 속 신체와 인식, 연결의 장면을 통해 급변하는 세계 속에서도 타자와 공생하며 회귀해야 할 목적지가 사랑에 있음을 제안합니다.

Amour Aquatique

Podium gallery, 홍콩

2026. 3. 21 - 5. 30

오묘초, 정소영 작가가 홍콩 아트 먼스 기간을 맞아 개최된 《Amour Aquatique》에 참여합니다. 전시는 고전 풍수와 점성술이 예견한 ‘불’의 시대를 맞아, 변동성과 격동에 대응하는 치유의 매개체로서 ‘물’의 가치에 주목하며 사랑과 상실, 기억의 유동성을 탐구합니다. 물의 순환 과정에서 영감을 얻은 작품들을 통해 개인적·정치적 서사가 교차하는 경계의 공간을 탐색하며, 급변하는 시대 속에서 우리가 지향해야 할 돌봄과 적응의 방식을 선보입니다. 

Threading Inwards

CHAT(Centre for Heritage Arts&Textile), 홍콩

2026. 3. 21 - 6. 28

2019-2020년 송은 아트큐브 전시공모에 선정된 한상아 작가가 《Threading Inwards》에 참여합니다. 전시는 급변하는 시대 속에서 섬유(textiles)를 매개로 타인과 세상을 돌보고 슬픔을 공유하며 치유하는 방식을 모색합니다. 인류의 정신적 삶과 밀접한 관계를 맺어온 섬유의 의례적 특성에 주목하며, 대를 이어 전해진 직조와 바느질의 과정을 통해 개인과 집단의 기억을 연결하고 세상을 향한 새로운 공생의 가능성을 폭넓게 조망합니다.